Loris Binot au piano préparé, Kaoss Pad III et dispositif d'archets magnétiques (développé par Florent Colautti)
Violaine Gestalder aux saxophones alto et soprano et pédales d'effets.
Le duo efface progressivement la frontière entre jeu acoustique et jeu amplifié au profit d'une musique de l'étrange et de l'impalpable...
On en parle ici ...
Citizen Jazz
https://www.citizenjazz.com/Loris-Binot-Violaine-Gestalder.html
et ici :
https://www.percorsimusicali.eu/2024/05/09/ibridi-elettroacustici-loris-binot-e-violaine-gestalder/
Chemins musicaux Trouvez votre voie dans la musique contemporaine
Hybrides électroacoustiques : Loris Binot et Violaine Gestalder
Depuis Ettore Garzia - 9 mai 2024
" Dans les innombrables compliments que Roland Barthes a consacrés à Beethoven dans l’essai Musica Practica, nous en trouvons un qui nous frappe comme une grande vérité universelle de la musique, à savoir que l’acte de composer doit être vu comme une opération conçue et conduite vers des pratiques inconnues. Quiconque compose et analyse une telle phrase ne peut qu’accepter de s’engager dans un voyage de découverte difficile et imprévisible : l’actualité nous oblige à renouveler des pratiques méconnues par des moyens physiques et expressifs de plus en plus nombreux et entrelacés. Je pense par exemple aux compositeurs ou improvisateurs électroacoustiques, flattés par les nouvelles technologies mais qui en même temps ne doivent pas être en proie à la perte d'une
direction esthétique : la concentration sur le son et ses phénoménologies ne doit pas être obsessionnelle et auto-égocentrique. référentiel mais visent un enrichissement esthétique qui peut résulter de la médiation du sérieux de l'enquête sur les moyens électroniques ou numériques à leur disposition avec le charme d'un produit qui respecte la beauté et l'intégralité de l'art musical.
Un bon exemple nous vient des « hybrides » électroacoustiques de Musique En Mouvement dans la ville de Jarny, un événement dédié aux musiques créatives et improvisées, à l'origine un festival de jazz qui a ensuite changé de peau pour devenir une sorte de laboratoire d'improvisation live agrémenté d'accroches. avec d'autres disciplines artistiques (peintres, écrivains, poètes, arts plastiques et installations, etc.). Le 7 avril dernier, dans la salle habituelle du Théâtre Maison d'Elsa, une rencontre très intéressante a eu lieu entre le pianiste Loris Binot et la saxophoniste Violaine Gestalder (à voir ici ). Binot a derrière lui une longue carrière qui a longtemps tourné dans le milieu du jazz en tant que pianiste avec ses propres formations, mais il faut le voir comme un musicien
éclectique aux adhésions diverses, intéressé par les synthés et les claviers électroniques, en convergences avec le l'accordéon, dans des études classiques et surtout des projets interdisciplinaires avec des peintres, photographes, comédiens, danseurs et vidéastes ; on sait peu de choses sur lui ici en Italie bien que Binot ait joué avec Jef Sicard, Steve Lacy, Peter Kowald, Noël Akchoté et Jérôme Bourdellon et ait un lien fort avec le peintre Thierry Devaux et l'écrivain Claudine Galéa, mais il semble très clair que dans le Ces dernières années, Binot a privilégié l'improvisation libre dans la typologie électroacoustique, à travers des collaborations avec Lê Quan Ninh , Emilie Škrijelj, Michel Deltruc etévidemment avec Violaine Gestalder. On sent chez ce dernier une affinité avec Binot pour l'expression artistique entrecoupée de poésie, l'empreinte théâtrale du spectacle et
l'utilisation des saxophones (notamment alto et soprano) alliés aux pédaliers et effets électroniques.
La représentation au Théâtre Maison d'Elsa présente quelques particularités instrumentales en plus d'être très captivante dans son ensemble. Binot a préparé son piano tout en laissant un espace harmonique traditionnel, une zone mixte avec laquelle
naviguer avec le clavier, mais près de l'intérieur central du cordier on peut également remarquer une structure électromécanique, deux tiges de bois qui supportent des aimants capables de donner des impulsions aux cordes : c'est une application des concepts de Florent Colautti, musicien acousmatique, artiste sonore et constructeur de nouveaux
instruments, qui en plus de 20 ans d'activité a mis en œuvre des systèmes hybrides pour jouer de la musique. Selon ses mots «...« Hybride » signifie que je mélange le patrimoine culturel avec les nouvelles technologies, par exemple je contrôle numériquement des objets électromécaniques (comme un moteur à courant continu, un vibrateur, un solénoïde,...) sur des instruments fabriqués maison. Donc, j'insère principalement des électromécanismes sur des éléments acoustiques/physiques pour leur faire produire du son ...".
Colautti a créé de fabuleux « hybrides », nouvelle lutherie qui allie ingénierie numérique et substance acoustique : la corde électronique ou le magnétar (six ou quatre cordes fixées sur une palette en bois et stimulées par des archets électroniques), le stick-bass ou le girolum ( quelques cordes en nylon stimulées par des vibrateurs) et autres combinaisons
sur cymbales et percussions (voir la liste ici ) ; Colautti a longtemps entraîné l'un d'entre eux (la e-string ) dans la psychose de l'improvisation, interagissant avec François Wong aux saxophones et aux pédaliers dans le duo e-SaxBow, constituant un antécédent frappant des opérations de Binot et Gestalder, une collaboration qui a donné donné lieu à plusieurs concerts, a suscité l'intérêt de certains centres d'étude et de recherche sur les musiques mixtes, ainsi que d'excellentes productions discographiques ( Polyphasie en 2012 et Utopi_by en 2015), avant que l'idée ne soit probablement abandonnée pour cause de covid .
Binot a ramené l'intuition de Colautti dans sa performance dans Jarny, selon une approche qui fait aussi penser à toute la question de la vibration des cordes avec des appareils électriques, depuis les aimants de Fuhler et Lucier jusqu'aux formes verticales des tiges utilisées dans Quadrivial par le compositeur Michael Van der Aa : malgré les différences que chaque cas comporte, un point commun dans les stratégies des compositeurs et des musiciens réside dans la réponse complexe des arcs électroniques et des vibrateurs, ce
qui améliore l'expressivité des performances et parvient à fusionner les perspectives et dimensions.
Binot pense comme Colautti, une vision innovante et interposée du piano dans laquelle l'intervention du pianiste n'est pas nécessaire pour jouer à l'intérieur du cordier car la contrainte sur les cordes provient des étraves et de leur codage numérique qui est réalisé par l'ordinateur ; pratiquement, c'est comme si un violon ou un alto avec un joueur magnétique invisible avait été créé à l'intérieur du piano, quelque chose qui remplace le passage mécanique des archets de l'instrument. L'utilité de cette mesure pratique est évidente et justifie une démarche d'improvisation influencée par ce choix : lors du concert au Théâtre Maison d'Elsa, Binot et Gestalder montent sur scène pour apporter leur
contribution à Musique En Mouvement selon une ligne symbolique tracée par les organisateurs, c'est-à-dire trouver dans l'improvisation la force de représenter le « magicien », le tarot et les évolutions du bateleur ; le magicien était un artiste de rue qui s'est retrouvé dans les journaux de chiromancie et il faut considérer non seulement son instinct de tromperie mais aussi sa capacité à rompre avec les traditions, son inspiration
mystérieuse vers des mondes inconnus plus lointains et non visibles, ses affinités avec la créativité (en le I Ching c'est précisément comme le créatif) et le gradient pour une bonne élasticité mentale et physique (la magie l'exige) ; il va sans dire que l'hybride musical est capable de restituer des résonances étendues, une énergie illimitée et la fluidité du mouvement que peut offrir la simulation expressive sur le bateleur, comme le prévoit la
note accompagnant le projet de Binot et Gestalder :
« ... Le duo opère progressivement le frontière entre jeu acoustique et jeu amplifié au profit d'une musique de l'étrange et de l'impalpable ... » (extrait du site de Violaine Gestalder).
Pour renforcer la similitude et l'impalpabilité, il existe également une adaptation musicale ciblée, créée par l'utilisation du Kaoss Pad III, une interface tactile que Binot a à sa droite, qui pendant la représentation lui permet de changer le scénario du pitch (le type d'échantillonnage) d'un simple toucher et de mettre en œuvre la stratégie de prolongation des sons. S'il faut reconnaître l'habileté de Binot à homogénéiser toutes les interventions (humaines et numériques), il faut faire de même pour Gestalder qui s'adapte à merveille
au type d'improvisation en utilisant très bien ses instruments et pédales ; avec une grande honnêteté je ne connaissais pas le travail antérieur de ce saxophoniste et la réalité de la performance de Jarny me fait penser que j'ai perdu quelque chose en cours de route, cependant on peut comprendre comment Gestalder a très bien appris à utiliser les pédales, en granulant ou en prolongeant le les sons du saxophone et comment un projet poétique se dessine au voisinage de ses instincts musicaux (dans sa carrière solo, il utilise les boucles, les superpositions et le jeu). Souvent Gestalder nous fait entrer dans une syncope, avec des sons aigus ou tendrement suggérés, qui couronnent la synthèse esthétique où les coupures et extensions des sons émis ou la recherche de substance musicale réalisable à partir des canaux aériens des instruments ont leur poids.
Dans le concert de Jarny, Binot et Gestalder ont également annoncé leur premier CD homonyme en duo publié par Creative Sources : Loris Binot & Violaine Gestalder ne collectionne cependant pas la scène de Jarny mais est un enregistrement réalisé entre le 3 et le 4 novembre dernier dans l'auditorium du Conservatoire. Intercommunale de Musique
à Bal-le-Duc. En tout cas, il confirme les moyens expressifs utilisés et la qualité de cette combinaison, indiquant des manières d'appréhender les thèmes de l'improvisation : « perdre le temps », « kaléidoscope », « revenir et fondre » démontrent que les asynchronies électroacoustiques fonctionnent bien si elles sont mises en scène. la qualité et la bonne imagination."
Violaine Gestalder aux saxophones alto et soprano et pédales d'effets.
Le duo efface progressivement la frontière entre jeu acoustique et jeu amplifié au profit d'une musique de l'étrange et de l'impalpable...
On en parle ici ...
Citizen Jazz
https://www.citizenjazz.com/Loris-Binot-Violaine-Gestalder.html
et ici :
https://www.percorsimusicali.eu/2024/05/09/ibridi-elettroacustici-loris-binot-e-violaine-gestalder/
Chemins musicaux Trouvez votre voie dans la musique contemporaine
Hybrides électroacoustiques : Loris Binot et Violaine Gestalder
Depuis Ettore Garzia - 9 mai 2024
" Dans les innombrables compliments que Roland Barthes a consacrés à Beethoven dans l’essai Musica Practica, nous en trouvons un qui nous frappe comme une grande vérité universelle de la musique, à savoir que l’acte de composer doit être vu comme une opération conçue et conduite vers des pratiques inconnues. Quiconque compose et analyse une telle phrase ne peut qu’accepter de s’engager dans un voyage de découverte difficile et imprévisible : l’actualité nous oblige à renouveler des pratiques méconnues par des moyens physiques et expressifs de plus en plus nombreux et entrelacés. Je pense par exemple aux compositeurs ou improvisateurs électroacoustiques, flattés par les nouvelles technologies mais qui en même temps ne doivent pas être en proie à la perte d'une
direction esthétique : la concentration sur le son et ses phénoménologies ne doit pas être obsessionnelle et auto-égocentrique. référentiel mais visent un enrichissement esthétique qui peut résulter de la médiation du sérieux de l'enquête sur les moyens électroniques ou numériques à leur disposition avec le charme d'un produit qui respecte la beauté et l'intégralité de l'art musical.
Un bon exemple nous vient des « hybrides » électroacoustiques de Musique En Mouvement dans la ville de Jarny, un événement dédié aux musiques créatives et improvisées, à l'origine un festival de jazz qui a ensuite changé de peau pour devenir une sorte de laboratoire d'improvisation live agrémenté d'accroches. avec d'autres disciplines artistiques (peintres, écrivains, poètes, arts plastiques et installations, etc.). Le 7 avril dernier, dans la salle habituelle du Théâtre Maison d'Elsa, une rencontre très intéressante a eu lieu entre le pianiste Loris Binot et la saxophoniste Violaine Gestalder (à voir ici ). Binot a derrière lui une longue carrière qui a longtemps tourné dans le milieu du jazz en tant que pianiste avec ses propres formations, mais il faut le voir comme un musicien
éclectique aux adhésions diverses, intéressé par les synthés et les claviers électroniques, en convergences avec le l'accordéon, dans des études classiques et surtout des projets interdisciplinaires avec des peintres, photographes, comédiens, danseurs et vidéastes ; on sait peu de choses sur lui ici en Italie bien que Binot ait joué avec Jef Sicard, Steve Lacy, Peter Kowald, Noël Akchoté et Jérôme Bourdellon et ait un lien fort avec le peintre Thierry Devaux et l'écrivain Claudine Galéa, mais il semble très clair que dans le Ces dernières années, Binot a privilégié l'improvisation libre dans la typologie électroacoustique, à travers des collaborations avec Lê Quan Ninh , Emilie Škrijelj, Michel Deltruc etévidemment avec Violaine Gestalder. On sent chez ce dernier une affinité avec Binot pour l'expression artistique entrecoupée de poésie, l'empreinte théâtrale du spectacle et
l'utilisation des saxophones (notamment alto et soprano) alliés aux pédaliers et effets électroniques.
La représentation au Théâtre Maison d'Elsa présente quelques particularités instrumentales en plus d'être très captivante dans son ensemble. Binot a préparé son piano tout en laissant un espace harmonique traditionnel, une zone mixte avec laquelle
naviguer avec le clavier, mais près de l'intérieur central du cordier on peut également remarquer une structure électromécanique, deux tiges de bois qui supportent des aimants capables de donner des impulsions aux cordes : c'est une application des concepts de Florent Colautti, musicien acousmatique, artiste sonore et constructeur de nouveaux
instruments, qui en plus de 20 ans d'activité a mis en œuvre des systèmes hybrides pour jouer de la musique. Selon ses mots «...« Hybride » signifie que je mélange le patrimoine culturel avec les nouvelles technologies, par exemple je contrôle numériquement des objets électromécaniques (comme un moteur à courant continu, un vibrateur, un solénoïde,...) sur des instruments fabriqués maison. Donc, j'insère principalement des électromécanismes sur des éléments acoustiques/physiques pour leur faire produire du son ...".
Colautti a créé de fabuleux « hybrides », nouvelle lutherie qui allie ingénierie numérique et substance acoustique : la corde électronique ou le magnétar (six ou quatre cordes fixées sur une palette en bois et stimulées par des archets électroniques), le stick-bass ou le girolum ( quelques cordes en nylon stimulées par des vibrateurs) et autres combinaisons
sur cymbales et percussions (voir la liste ici ) ; Colautti a longtemps entraîné l'un d'entre eux (la e-string ) dans la psychose de l'improvisation, interagissant avec François Wong aux saxophones et aux pédaliers dans le duo e-SaxBow, constituant un antécédent frappant des opérations de Binot et Gestalder, une collaboration qui a donné donné lieu à plusieurs concerts, a suscité l'intérêt de certains centres d'étude et de recherche sur les musiques mixtes, ainsi que d'excellentes productions discographiques ( Polyphasie en 2012 et Utopi_by en 2015), avant que l'idée ne soit probablement abandonnée pour cause de covid .
Binot a ramené l'intuition de Colautti dans sa performance dans Jarny, selon une approche qui fait aussi penser à toute la question de la vibration des cordes avec des appareils électriques, depuis les aimants de Fuhler et Lucier jusqu'aux formes verticales des tiges utilisées dans Quadrivial par le compositeur Michael Van der Aa : malgré les différences que chaque cas comporte, un point commun dans les stratégies des compositeurs et des musiciens réside dans la réponse complexe des arcs électroniques et des vibrateurs, ce
qui améliore l'expressivité des performances et parvient à fusionner les perspectives et dimensions.
Binot pense comme Colautti, une vision innovante et interposée du piano dans laquelle l'intervention du pianiste n'est pas nécessaire pour jouer à l'intérieur du cordier car la contrainte sur les cordes provient des étraves et de leur codage numérique qui est réalisé par l'ordinateur ; pratiquement, c'est comme si un violon ou un alto avec un joueur magnétique invisible avait été créé à l'intérieur du piano, quelque chose qui remplace le passage mécanique des archets de l'instrument. L'utilité de cette mesure pratique est évidente et justifie une démarche d'improvisation influencée par ce choix : lors du concert au Théâtre Maison d'Elsa, Binot et Gestalder montent sur scène pour apporter leur
contribution à Musique En Mouvement selon une ligne symbolique tracée par les organisateurs, c'est-à-dire trouver dans l'improvisation la force de représenter le « magicien », le tarot et les évolutions du bateleur ; le magicien était un artiste de rue qui s'est retrouvé dans les journaux de chiromancie et il faut considérer non seulement son instinct de tromperie mais aussi sa capacité à rompre avec les traditions, son inspiration
mystérieuse vers des mondes inconnus plus lointains et non visibles, ses affinités avec la créativité (en le I Ching c'est précisément comme le créatif) et le gradient pour une bonne élasticité mentale et physique (la magie l'exige) ; il va sans dire que l'hybride musical est capable de restituer des résonances étendues, une énergie illimitée et la fluidité du mouvement que peut offrir la simulation expressive sur le bateleur, comme le prévoit la
note accompagnant le projet de Binot et Gestalder :
« ... Le duo opère progressivement le frontière entre jeu acoustique et jeu amplifié au profit d'une musique de l'étrange et de l'impalpable ... » (extrait du site de Violaine Gestalder).
Pour renforcer la similitude et l'impalpabilité, il existe également une adaptation musicale ciblée, créée par l'utilisation du Kaoss Pad III, une interface tactile que Binot a à sa droite, qui pendant la représentation lui permet de changer le scénario du pitch (le type d'échantillonnage) d'un simple toucher et de mettre en œuvre la stratégie de prolongation des sons. S'il faut reconnaître l'habileté de Binot à homogénéiser toutes les interventions (humaines et numériques), il faut faire de même pour Gestalder qui s'adapte à merveille
au type d'improvisation en utilisant très bien ses instruments et pédales ; avec une grande honnêteté je ne connaissais pas le travail antérieur de ce saxophoniste et la réalité de la performance de Jarny me fait penser que j'ai perdu quelque chose en cours de route, cependant on peut comprendre comment Gestalder a très bien appris à utiliser les pédales, en granulant ou en prolongeant le les sons du saxophone et comment un projet poétique se dessine au voisinage de ses instincts musicaux (dans sa carrière solo, il utilise les boucles, les superpositions et le jeu). Souvent Gestalder nous fait entrer dans une syncope, avec des sons aigus ou tendrement suggérés, qui couronnent la synthèse esthétique où les coupures et extensions des sons émis ou la recherche de substance musicale réalisable à partir des canaux aériens des instruments ont leur poids.
Dans le concert de Jarny, Binot et Gestalder ont également annoncé leur premier CD homonyme en duo publié par Creative Sources : Loris Binot & Violaine Gestalder ne collectionne cependant pas la scène de Jarny mais est un enregistrement réalisé entre le 3 et le 4 novembre dernier dans l'auditorium du Conservatoire. Intercommunale de Musique
à Bal-le-Duc. En tout cas, il confirme les moyens expressifs utilisés et la qualité de cette combinaison, indiquant des manières d'appréhender les thèmes de l'improvisation : « perdre le temps », « kaléidoscope », « revenir et fondre » démontrent que les asynchronies électroacoustiques fonctionnent bien si elles sont mises en scène. la qualité et la bonne imagination."
